声学合成器的想法听起来可能很矛盾，但这正是那种意想不到的概念 柏林音乐学院 被创造来追求。 这个以研发为重点的独立部门由 Maximilian Rest 和 Tatsuya Takahashi 于 2020 年共同创立，后者是 Volcas、Minilogue 和无数其他现代经典作品的幕后推手。 但它自成立以来一直保持低调。 这周在 Superbooth 上发生了变化，团队在那里展示了其第一个原型 Acoustic Synthesis_phase5。
与使用振荡器的传统合成器不同，phase5 使用调谐金属音叉。 这些音叉专门设计用于产生特定的基本音符和泛音。 由于这里的核心声音生成是声学谐振器，因此它具有普通合成器所没有的某些品质。 例如，当靠近放大器时，它会像吉他一样反馈，而当它的侧面被敲击时会响起。 Takahashi 告诉 Reverb 的 Fess Grandiose，“我们正试图捕捉乐器的这种原始状态，同时又像合成器一样可控。”
这就是“声学”部分：金属尖齿会响起、共鸣和衰减，几乎就像 Fender Rhodes。 合成器部分来自 phase5 内部的磁铁，使其能够仅维持基音，或基音和泛音，或仅维持泛音。 泛音也可以用低频振荡器调制，产生一种只能被描述为晕船铃声的声音。
总的来说，它在上面的简短演示视频中生成的声音非常独特。 它确实有一种响亮的、隐隐约约的罗德岛般的品质。 但它听起来也有点像您对 90 年代基于样本的合成器上的歌碗音色的期望。 这是一种超凡脱俗的感觉。
目前，第 5 阶段只是一个原型，很可能会保持这种状态。 目前，Korg Berlin 只是在衡量人们对该技术的兴趣。 如果这种奇怪的混合声学合成器看起来有市场，那么它将探索将其进一步开发成成品的方法。
